En İyi 10 Antik Sanat Stili

Sanat öznel bir şeydir. Bazı insanlar modern sanata bakar ve bir hurda yığını görür, diğerleri ise bir hurda yığınına bakar ve derinliği görür.8 min


0
62 Paylaşım

Sanat öznel bir şeydir. Bazı insanlar modern sanata bakar ve bir hurda yığını görür, diğerleri ise bir hurda yığınına bakar ve derinliği görür. Sanat tarihiyle ilgili en büyük yanlış anlamalardan biri, ilkel sanattan son zamanlarda ulaştığı bir mükemmellik düzeyine doğru istikrarlı bir ilerleme kaydedilmiş olmasıdır. Aslında geçmişte insanlar bizim yaptığımız gibi sanat yapamazlardı, en güzel buldukları ve en etkileyici tarzları seçtiler.

İşte antik dünyanın en şaşırtıcı on stilinden biri.

10Kiklad Figürleri

Kiklad heykelcikleri anında tanınır. Beyaz mermerden oyulmuş, uzun kafaları, sivri burunları ve düz çizgileri olan insanları gösterme eğilimindedirler. Boş kafaların bir zamanlar boyanmış olabileceğine dair bazı kanıtlar var, ancak bugün tamamen ifadesiz yüzleri olan müze kasalarından dışarı bakıyorlar.

En az bin yılda (MÖ 3300-2300) yapılmış olmasına rağmen figürinler, oldukça tutarlı bir üslup sergilemektedir. Ayakta duran figürler genellikle kadındır ve göbekleri boyunca katlanmış kollarla gösterilmiştir. Bazen figürinlerin kasık kılları çizilerek mermerin içine delinir.

Başka bir Kiklad figürü türü de müzisyenleri temsil eder. Bazıları dizlerinin üzerinde duran büyük bir arp çalarken, diğerleri çift pipo çalıyor. Figürinlerin kıvrımlı şekilleri, modern bir sanat enstitüsünde yerinde görünmüyordu ve Kiklad adalarında, bugün ödüllendirildikleri için kendi günlerinde sadece popüler olduklarını düşündüren bulundu.

9- Şehvetli Venüs

Antik Roma tanrıçası Venüs, aşk ve cinselliğin somutlaşmış haliydi. Bu nedenle, Klasik Çağ’dan kalma heykelleri, zamanın heykeltıraşlarının en çekici bulduğu şeyin temsilcisidir. Venüs figürleri olarak bilinen heykel grubu da idealize edilmiş kadınlığı gösteriyorsa, o zaman klişeleşmiş güzellik fikirleri binlerce yıldır değişti.

Venüs heykelcikleri, büyük göğüsleri, bol kalçaları ve büyük kalçaları olan tombul kadınları gösterme eğilimindedir. Bazen özel bölümleri de benzer şekilde vurgulanır. Bu figürinlerin en eskisi olan Hohle Fels Venüsü, bir mamut dişinden oyulmuş ve yaklaşık 35.000 yıl öncesine aittir. Diğer figürinler taş veya seramikten yapılmıştır ve çoğu nispeten küçüktür. Bu, Venüs figürlerinin onlara sahip olan insanlarla birlikte taşınması gerektiğini gösteriyor.

Yaklaşık 200 Venüs figürünün neyi temsil ettiğini kimse tam olarak söyleyemez. Ana tanrıça mıydı? Doğurganlık idolleri miydi? Onlar sadece güzellik ve güvenlik figürleri miydi? Kesin olarak bilmemiz pek olası değil

8- Roma Freskleri

Romalılar kendilerini sanatla çevrelediler. Küçük tanrı heykellerinden, anıtsal heykellere, duvarlarına kazınmış grafitilere kadar hayatın süslenemeyen hiçbir parçası yoktu. Buna evlerinin iç duvarları da dahildi. Sadece duvarlarını boyamaktan memnun kalmayan, bazen dışarıda yemek yedikleri yanılsamasını yaratmak için yanlış görüşler yarattılar. Bu yanlış görüşler trompe l’oeil olarak bilinir.

İlk başta doğrudan taze sıva üzerine yapılan resimler olan freskler büyük bloklardı ve sütunlar ve kapılar gibi mimari özellikleri temsil ediyordu. Kısa süre sonra resimler daha karmaşık sahnelere dönüştü. Belki bir kapı açılır ve bir kişi arkasından dikizlerdi. Bazen tarlaları veya plajları gösteren bir manzaraya sahte bir pencere açılır.

Roma fresk resminin belki de en yüksek başarısı Roma İmparatoriçesi Livia’ya ait bir villada bulunabilir. Villanın yemek odası duvarları sahte duvar ve pencerelerle kaplı değildir. Bunun yerine duvarlar hiç yokmuş gibi boyanır. Freskler, ağaçların, meyvelerin, kuşların ve çiçeklerin bulunduğu bir bahçe sahnesini gösterir.

7- Moche Çömlekçilik

Moche halkı, MS 100-700 yılları arasında Peru kıyılarında yaşadı. Kültürleri bugün çok az bilinmesine rağmen, dünyanın dört bir yanındaki müzelerde bulunabilecek büyük miktarda çanak çömlek bıraktılar. Bazen çanak çömlek, tasvir ettiği sahnelerin hassas doğası nedeniyle saklansa da.

Bazen Moche çömlekleri biçim ve şekil olarak nispeten basittir, ancak üzerine boyanmış karmaşık resimlerle. Diğer zamanlarda çömlek karmaşık konfigürasyonlara dönüştürülür. Bunlar hayvanlardan tanrılara, bireysel insanların portrelerine kadar her şeyi gösterebilir. Bazen insanların yaptıkları birçok yönden açığa vuruyor.

İnsanların cinsel faaliyetlerde bulunduğunu gösteren 500’den fazla saksı bulunmuştur. Saksılardan bazıları, antik dünyadaki sanatta oldukça yaygın olan büyük penisli erkekleri gösteriyor, ancak aynı zamanda açık vajinalı kadın tasvirleri de var. Şaşırtıcı bir şekilde vajinal seks, çömlekteki bireyler arasında asla gösterilmez – anal seks görünüşe göre Moche çömlekçilerinin zevkine daha çok benziyordu.

6- Kazınmış Taşlar

İnsanlar her zaman güzel taşları sevmişlerdir. Taşlar keşfedilir keşfedilmez insanlar onları vücutlarını süslemek için kullanıyorlardı. Ancak güzel taşlar kendi başlarına yeterince güzel değildi. En az 5000 yıl öncesinden insanlar, görüntüler oluşturmak için değerli taşları kesiyordu. Ve bunlar basit geometrik şekiller değildi – bazıları, taşta yaratılan her şeyin olabileceği kadar gerçekçi.

Bu görüntüler mitolojik varlıklardan bireysel insanlara kadar her şeyi gösterebilir. Roma İmparatorları yüzlerinin cevherlere dönüştürülmesinden hoşlanıyorlardı. Ancak bunlar büyük nesneler değildi. Antik çağlardan kalma oyulmuş mücevherlerin çoğu, yüzüklere takılacak kadar küçüktür ve mühür görevi görürdü.

Taşlar, küçük matkaplar ve aşındırıcı toz kullanılarak oyulmuştur. Gravürcüler inanılmaz bir görüşe sahip olmalılar çünkü çalışmalarındaki ayrıntılar yarım milimetre kadar küçük olabilir. Pylos Combat Agate olarak bilinen bir mücevher, sadece 3 cm genişliğindeki bir yüzeyde anatomik olarak doğru ayrıntılarla savaşan iki adamı göstermeyi başarıyor. Geminin üzerine düşmüş bir asker, bireysel kaslar görülebilecek kadar ustaca yontulmuştur.

5- Roma Cam Portreleri

Fotoğraf çekmeden önce bir kişinin benzerliğini yakalamanın kolay bir yolu yoktu. Çoğu insanın umut edebileceği en iyi şey bir tanımdı – ve imajlarının çoğunlukla tatsız kısımlarını seçen bir açıklama. Eski Mısır’dan gelen hukuki metinler genellikle bir kişinin adını verir ve sonra onu “alnında bir yara izi olan” veya “uzun yüzlü” veya “önünde kel” olarak tanımlar. Ancak bazı şanslı Romalılar için yüzleri unutulmaz bir şekilde korunmuştur.

Roma altın cam portrelerinde bazı Romalıların yüzleri günümüze ulaşmıştır. Bu portreler, cama ince bir altın tabakası yerleştirilerek ve ardından ince bir görüntü oluşturmak için küçük bir iğne ile çizilerek yapılmıştır. Portreler, bir yüz şeklinin yarattığı gölgeyi yakalayabilir ve genellikle yüzlerimizi benzersiz kılan kusurları içerir.

Portrelerin çoğu, özel bir günü kutlamak için kaselerin ve fincanların tabanları üzerinde yapılmıştır. Ancak portredeki kişi öldüğünde, genellikle cam kaptan kırılarak mezarını işaretlemek için kullanılırdı.

4- Fayum Mumya Portreleri

Eski Mısır sanatı genel olarak gerçekçiliği ile bilinmemektedir. İnsanlar genellikle profilde ve tuhaf bükülmelerde gösterildi. Ancak Mısır sanatı, üretildiği binlerce yıl boyunca durağan kalmadı. Mısır, Roma İmparatorluğu’na dahil edildiğinde, farklı tarzlarının bir sentezi vardı.
Mısır kültürü öbür dünyaya ve ölülerin anılmasına büyük önem veriyordu.

Firavunlara altın ve değerli taş kaplı lahitler verilirken, daha mütevazı insanlar tahta yüz maskeleriyle idare etmek zorunda kaldı. Bunlar Fayum Mumya Portreleri olarak bilinir ve ahşap üzerine veya doğrudan mumyanın ambalajları üzerinde yaratılmıştır.

Mısır sanatının başka yerlerinde bulunan stilize edilmiş resimlerin aksine bu portreler çok kişiseldir. Yüzler boyunca oynayan gölgeler, onlara üç boyutlu ve canlı hissettiriyor. Portreler aynı zamanda antik dünyadaki insanların gerçekte nasıl göründüklerini de ortaya çıkarıyor. Normalde saç stilleri ve makyaj kişiyle birlikte ölür ama bu portrelere bakıldığında Mısır’da yüzyıllar içinde modanın nasıl değiştiğini ortaya koymaktadır.

3- Etrüsk Lahitleri

Mezara bir resim veya resim yerleştirmek, bir kişinin görünüşünün unutulmamasını sağlamanın bir yoludur, ancak bir kişinin nasıl göründüğünü gerçekten yakalamak istiyorsanız, o zaman Etrüsk lahitleri muhtemelen gitmenin yoludur. Etrüsk mezarları genellikle ölen kişinin pişmiş topraktan bir heykeli şeklini aldı. Neredeyse her zaman bir ziyafet kanepesine uzanmış ve sonsuz bir ziyafetin tadını çıkarıyormuş gibi gösterilirler.

Mezarlar ceset içermiyordu çünkü Etrüskler ölülerini yaktılar. Belki de bu yüzden kalıcı bir ölü anıtı yaratmak onlar için çok önemliydi. Mezarın pişmiş toprakları parlak renklerle boyanmıştır. Bazı eski toplumların aksine, kadınların erkekler kadar önemli olduğu görülüyor. Evli çiftler genellikle bir mezarı paylaşır ve ölümde yan yana gösterilirler.

Seianti Hanunia Tlesnasa adlı bir kadına ait bir lahitin, kadının kafatasının tamamını içerdiği bulundu. Araştırmacılar bu kafatasını kullanarak onun hayattaki görünümünü yeniden oluşturabildiler ve mezarın tepesinde tasvir edilen kadının gerçekten de gömülü kadın olduğunu gösterdiler.

2- El Şablonları

Eller, taş devri sanatında en çok rastlanan buluntular arasındadır. Güney Amerika’dan Avrupa’ya, Asya’ya, Avustralya’ya kadar tüm kaya yüzleri atalarımızın ellerinde. Ellerin bu görüntüleri 39.000 yıl öncesine kadar uzanıyor.

Bazen sanatçı toz pigmentler kullanır ve kaya yüzüne bir el izi bırakmadan önce elini doğrudan bunların içine yerleştirirdi. Daha yaygın olarak, duvarda negatif bir görüntü bırakmak için eldeki sulu pigmenti üflemek için bir tüp kullanırlar. Elleri inceleyerek, bu tür sanatın erkekler, kadınlar ve çocuklar tarafından yapıldığını biliyoruz. Hatta tasvir edilen ellerin çoğu sol el olduğu için taş devrinde insanların çoğunlukla sağ elini kullandığını söyleyebiliriz. Sanatçılar, pigmenti püskürtmek için kullandıkları tüpü baskın ellerinde tutacaklardı.

Bu sanatın amacının ne olduğu tartışılıyor. El izleri genellikle bir mağara sisteminde ulaşılması en zor yerlerde bulunurken, duvarın düz kısımları işaretlenmeden bırakılmıştır.

1- Dogu

Şimdiye kadar yapılmış en garip çömleklerden bazıları, Japonya’nın MÖ 14.000’den 300’e kadar süren Jomon dönemine ait olmalı. Japonya, o zamanlar gıda kaynakları bakımından çok bol olduğu için, nüfus büyük miktarlarda çanak çömlek üreten istikrarlı, yerleşik topluluklar oluşturabildi. Jomon seramiği, kile bastırılan ip ipleriyle işaretlendi.

Süslü kapların yanı sıra Doğu denen figürinler de yaptılar. Bu insan figürleri birkaç türe ayrılabilir. Bazıları Boynuzlu Baykuşlara benziyor, diğerlerinin kalp şeklinde kafaları var ve diğerleri Gözlü Gözlü. En çok dikkat çeken bu google gözlü figürler.

Figürinler bazı durumlarda süslü uzay kıyafetleri giyiyormuş gibi görünüyor ve gözlükleri miğferlere benziyor. Bazı uç teorisyenler tarafından eski uzaylı ziyaretçilerin kanıtı olarak alındı. Gerçek şu ki, hiç kimse bu figürinlerin ne için kullanıldığını kesin olarak söyleyemez – ama bunlar uzaylıların değil, şaşırtıcı antik sanatçıların ürünleriydi.


Beğendiniz mi? Arkadaşlarınızla Paylaşın!

0
62 Paylaşım

Sizin Tepkiniz Nedir?

Nefret Nefret
0
Nefret
Karışık Karışık
0
Karışık
Başarısız Başarısız
0
Başarısız
Eğlenceli Eğlenceli
0
Eğlenceli
İnek Gibi İnek Gibi
0
İnek Gibi
Beğendim Beğendim
0
Beğendim
Komik Komik
0
Komik
Şaşkın Şaşkın
0
Şaşkın
Cool Cool
0
Cool

Yorumlar

Bir format seçin
Kişisel Test
Kişiliğe dair bir şey ortaya çıkarmayı amaçlayan sorular dizisi
Basit Test
Bilgiyi kontrol etmek isteyen doğru ve yanlış cevaplı sorular dizisi
Anket
Karar vermek veya görüş belirlemek için oylama yapmak
Serbest Yazı
Yazılarınıza Görseller Bağlantılar Ekleyebilirsiniz
Liste
Klasik İnternet Listeleri
Açık Liste
Kendi öğenizi gönderin ve en iyi sunum için oy verin
Oylanabilir Liste
En iyi liste öğesine karar vermek için yukarı veya aşağı basın
Fotoyla Anlatım
Kendi resimlerinizi yükleyin ve birşeyler anlatın
Video
Youtube, Vimeo veya Vine Kodları
Ses
Soundcloud veya Mixcloud İçerikleri
Görsel
Fotoğraf veya GIF
GIF
GIF Formatı